W2: ΚΑΙΝΟΤΟΜΊΕΣ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΤΟ ΧΟΡΟ, ΤΟ ΣΙΝΕΜΑ & ΤΑ VIDEO GAMES ΤΑ ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ 40 ΧΡΟΝΙΑ

Εισαγωγή: Τα τελευταία 40 χρόνια, η πρόοδος στη μουσική τεχνολογία και την ηχοληψία έχει αλλάξει σημαντικά τον τρόπο που βιώνουμε το θέατρο, τον χορό, τον κινηματογράφο και τα βιντεοπαιχνίδια. Από την αναλογική εποχή έχουμε περάσει στην ψηφιακή, με νέες δυνατότητες στη μίξη και την επεξεργασία ήχου, αλλά και τη χρήση τεχνολογιών που κάνουν την εμπειρία πιο ζωντανή και διαδραστική. Στο θέατρο, τα σύγχρονα ηχητικά συστήματα δημιουργούν πιο ρεαλιστικες καταστάσεις, ενώ στον χορό οι αισθητήρες κίνησης επιτρέπουν η μουσική να αντιδρά στις κινήσεις των χορευτών. Στον κινηματογράφο, τεχνολογίες όπως το Dolby Atmos προσφέρουν τρισδιάστατο ήχο που βυθίζει το θεατή, και στα βιντεοπαιχνίδια η προσαρμοστική μουσική και οι δυναμικοί ήχοι αντιδρούν στις ενέργειες του παίκτη, κάνοντάς τον να νιώθει πιο ενεργός μέσα στον κόσμο του παιχνιδιού. LED: (Θέατρο, Χορός, Κινηματογράφος) https://repository.ihu.edu.gr/xmlui/bitstream/handle/11544/29398/Kapsala.Sotiria-Filothea.pdf?sequence=1 page 38

Σχεδόν ανέκαθεν οι φωτιστές του θεάτρου και της μουσικής σκηνής χρησιμοποιήσαν συσκευές φωτισμού οι οποίες εμπεριείχαν λάμπες Αλογόνου. Πρόκειται για λαμπτήρες πυρακτώσεως με χαλαζία οι οποίοι βρίσκονται μέσα σε αέριο αλογόνου. Οι επιπλοκές που έχει αυτή η τεχνολογία αφορά, την έντονη έκθεση σε υψηλές θερμοκρασίες επάνω στην σκηνή, την εξαιρετικά μεγάλη κατανάλωση ρεύματος και το μεγάλο κόστος σε ανταλλακτικά και λάμπες οι οποίες χρειάζονται πολύ συχνή αλλαγή. Σε όλα αυτά τα ζητήματα έδωσε λύσεις η τεχνολογία LED. https://www.britannica.com/technology/halogen-lamp “LED είναι πηγές φωτός που κάνουν χρήση της έγχυσης του φορέα φορτίου σε μια σύνδεση p-n σε μια α ζώνη όπου οι εγχυμένοι φορείς μπορούν να μετατρέψουν την περίσσεια ενέργειά τους σε φως.” https://theses.lib.polyu.edu.hk/bitstream/200/5345/1/b23430205.pdf page15 Η χρήση αυτής της τεχνολογίας οδήγησε σε κατασκευή φωτιστικών συσκευών οι οποίες περιέχουν led λάμπες τις οποίες μπορούμε να χειριστούμε μέσω του DMX πρωτοκόλλου. Τα πλεονεκτήματα της χρήσης LED φωτισμού είναι τα εξής:

• Σημαντική μείωση κατανάλωσης ενέργειας με αποτέλεσμα χαμηλότερο κόστος.
• Μεγάλη μείωση στην έκθεση θερμότητας από τις συσκευές με αποτέλεσμα την αποφυγή δυσφορίας των καλλιτεχνών στην σκηνή καθώς και έλλειψη ανάγκης έντονου κλιματισμού στον χώρο της θέασης.
• Πιο έντονα χρώματα
• Μη ανάγκη επαναλαμβανόμενης αλλαγής ανταλλακτικών.

Από το 2005 η χρήση της τεχνολογίας LED έχει ενταχθεί στον εξοπλισμό πλαισίωσης τεχνικής κάλυψης σε θέατρο, συναυλίες και άλλα θεάματα στον δυτικό κόσμο.
https://light-howto.weebly.com/evolution-of-stage-lighting.html#:~:text=Since%202005%20LED%20lighting%20fixtures,using%20an%20DMX%20control%20board. 3D SOUND: (Θέατρο, Χορός) Η εξέλιξη της τεχνολογίας στα ηχητικά συστήματα μας προσφέρει δυνατότητες χρήση της ψυχοακουστικής επιστήμης αξιοποιώντας τις ιδιότητες της αντίληψης του ανθρώπινου εγκεφάλου για να προσφέρουμε καινούριες ακουστικές εμπειρίες. Μια απο αυτές τις χρήσεις είναι ο τρισδιάστατος ήχος. “Μερικές απο τις τεχνικές για τρισδιάστατο ήχο είναι:

• Vector Base Amplitude Panning (VBAP)
• Βinaural techniques
• Τransaural techniques
• Wave Field Synthesis (WFS)
• Ambisonics. Vector Base Amplitude Panning (VBAP)” (Kapsala sotiria, 2018)

ΨΗΦΙΑΚΕΣ ΚΟΝΣΟΛΕΣ: (Θέατρο, Χορός, Κινηματογράφος) Η ψηφιοποίηση του αναλογικού ήχου έχει εξυπηρετήσει τους ηχολήπτες και τους μουσικοτεχνολόγους σε διάφορες εφαρμογές σε χώρους όπως το στούντιο , την μουσική παραγωγή, την ηχογράφηση, συναυλίες και άλλα. Μέσα από αυτή την ψηφιοποίηση γεννήθηκαν οι ψηφιακές κονσόλες οι οποίες (σε αντίθεση με τις αναλογικές που χρησιμοποιούσαν το ρεύμα και την ένταση του σήματος για να ορίσουν το πλάτος και μήκος κύματος του ήχου), χρησιμοποιούν 2αδικά ψηφία σε bitdepth 16, 24 η 32 bit για να ορίσουν αυτές τις παραμέτρους. Μερικές από τις εφαρμογές που έχουν οι ψηφιακές κονσόλες στο θέατρο είναι:

• Δυνατότητα αποθήκευσης και επανάκτησης τις κατάστασης της κονσόλας
• Απευθείας σύνδεση της κονσόλα με ψηφιακά συστήματα με σκοπό την πιο εύκολη και γρήγορη δρομολόγηση του σήματος
• Ηχογράφηση και αποθήκευση σε ψηφιακά αποθηκευτικά μέσα κατευθείαν από την κονσόλα, χωρίς την ανάγκη χρήσης εξωτερικού εγγραφέα.
• Σημαντικά χαμηλότερη κατανάλωση ρεύματος.
  

DOLBY ATMOS ΚΑΙ ΕΞΕΛΙΓΜΈΝΟ SUROUND SOUND ΣΤΟΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ: (Κινηματογράφος) Με το dolby atmos ο ηχολήπτης δεν περιορίζεται πλέον από την διάταξη των 2 η περισσοτέρων ηχείων καθώς μπορεί πλέον να τοποθετήσει οποιαδήποτε πηγή σε οποιαδήποτε θέση 360 μοιρών γύρω και τον ακροατή με αποτέλεσμα να έχει πιο πιστή και αληθινή εξομοίωση της κατεύθυνσης. Η συγκεκριμένη τεχνολογία υποστηρίζει επεκτασιμότητα καθώς ο χρήστης μπορεί μετά το πέρας της μίξης να εξάγει το ίδιο πρότζεκτ σε εξόδους με λιγότερα η περισσότερα ηχεία και να έχει πάλι το ίδιο αποτέλεσμα εξομοίωσης της κατεύθυνσης Πρωτοεμφανίστηκε στο σινεμά το 2012 και μπορεί να υποστηρίξει μέχρι και 64 διαφορετικά ηχεία .

https://www.theseus.fi/bitstream/handle/10024/854538/Laine_Sami.pdf;jsessionid=373C5CA7AC668ADCE2B13644ED357851?sequence=3 page 19 ΑΙΣΘΗΤΗΡΕΣ ΚΙΝΗΣΗΣ: (Θέατρο, Χορός, Κινηματογράφος, Video Games) Υπάρχουν πολλές εφαρμογές της χρήσης αισθητήρων κίνησης στο θέατρο μία από αυτές είναι η παρακάτω: Τo 2016 η εταιρία “Royal Shakespeare” ανέβασε μια παραγωγή η οποία είχε έναν φανταστικό χαρακτήρα την Ariel η οποία προβλήθηκε σαν ολόγραμμά μέσω προτζέκτορα πίσω από τον ηθοποιό ο οποίο φορούσε ειδική στολή κίνησης η οποία κατέγραφε και έστελνε τις κινήσεις του σε ένα σύστημα εξομοίωσης . https://csdmp.github.io/docs/zipor2022.pdf page 6 Η χρήση αισθητήρων δεν περιορίζεται μόνο στην παραγωγή βίντεο καθώς μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε τις κινήσεις του ηθοποιού προκειμένου να ελέγξουμε πολλές παραμέτρους του ήχου σε ότι αφορά την δομή της χροιάς του καθώς και την δομή των έργων.